lunes, 17 de diciembre de 2012

Comentario sobre el fotógrafo de guerra, James Natchwey


James Natchwey, a quien podemos ver en la fotografía inferior ayudando a quienes parecen ser unos refugiados, es una eminencia en el mundo de la fotografía, fotógrafo oficial de una de las revistas con mayor renombre a nivel mundial como es la revista "Time" y cuya película sobre su obra ha recibido un Oscar, importante premio del mundo del cine. Pero sin embargo, sin tener en cuenta dicho prestigio, la obra de este fotógrafo me ha parecido admirable, y opino que la obra y la actitud del autor hacia esta tiene una importancia en mi opinión y me gustaría comentarla más tarde.


Para empezar me gustaría explicar en qué consiste la obra de Natchwey. Él es un fotógrafo de guerra, es decir, su obra se basa principalmente en reportar mediante la fotografía los momentos duros y devastadores de diferentes situaciones y realidades, como bien puede tratarse de un conflicto bélico, como la dura situación en la que se encuentran algunas personas tras alguna catástrofe natural. En estas fotografías, las cuales tienen como objetivo aparte de informar, plasmar el sufrimiento de esas personas, su agonía, y en ocasiones, la esperanza que representa, como pude ver en algunas de las fotografías del autor. La técnica que emplea, utilizando esa gama de blancos y negros y evitar el color en sus fotografías, me parece que su fotografía no sería la misma de haber empleado otra técnica, ya que con esta él pretende reflejar la seriedad y el dolor que transmiten sus fotografías con esta. Sin duda requiere mucha valentía realizar este tipo de fotografías, ya que el propio autor en ocasiones ha sido hospitalizado debido al gran riesgo que corren no solo él, sino todos los periodistas de guerra; y templanza para mantener la calma en situaciones de vida o muerte a las que el autor se ha enfrentado.

Pero lo que más me ha llamado la atención ha sido sin duda la actitud del fotógrafo hacia su obra, y creo que la mejor forma de explicarme es citando al propio autor: "Lo peor es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas. Esa idea me persigues todos los días, porque sé que si algún dí mi carrera es más importante que mi compasión, habré vendido mi alma. La única manera de justificar mi papel es respetando a aquellos que sufren." Y es que el autor, a pesar de ver los problemas de aquellos que fotografía, el debe, debido a su oficio, debe dejar constancia de ello fotografiándolo,  y asegurando que el mundo vea lo que ocurre. Y he aquí donde surge el dilema moral, porque el autor, en momentos de dolor de las familias y las personas, el en vez de prestarles ayuda, se dedica a  inmortalizar el momento, algo que puede ser muy violento y que aunque es cierto que Natchwey intenta mantener un rigor fotográfico, y haciendo eso también les ayuda de forma indirecta, no llego a comprender del todo como alguien puede mantener la sangre fría de, mientras una familia es destrozada, dedicarse a fotografiarlo. Espero que mi opinión sobre el autor no sea malinterpretada por este último comentario.
Para finalizar, me gustaria usar otra cita de Natchwey para cerrar mi comentario, la cual el emplea a la entrada de su pagina web y estoy totalmente de acuerdo con ella, ya que esta cargada de verdad.

 “He sido testigo y estas fotografías son mi testimonio. Los hechos que se han registrado no deben olvidarse ni deben repetirse”.

domingo, 16 de diciembre de 2012

Comentario sobre la obra del fotógrafo Chema Madoz


Chema Madoz es un fotógrafo español al cual conocía antes de verlo en clase gracias a un documental televisivo que puede observar sin prestarle mucha atención, cosa de la que ahora me arrepiento ya que me hubiera ayudado a entender mejor la obra del autor, que en mi opinión, es una obra muy creativa e imaginativa, que a diferencia de otros autores, no siempre tiene la intención de transmitir una idea, sino que pretende crear una sensación visual sobre el espectador.

La obra del fotógrafo carece de retratos o paisajes,  son fotografías de diferentes objetos los cuales, debido a su posición o como se hayan juntado con otros objetos, intenta mostrarlos como algo totalmente distinto, y así darles un nuevo significado, algo que para mi tiene mucho merito, debido a que no comprendo cómo se le puede haber ocurrido en más de una ocasión a dicho autor diseñar la fotografía por así decirlo, el "si pongo esto aquí y esto acá, parecerá tal cosa". Es algo que requiere mucho esfuerzo y mucha creatividad en mi opinión (y si se me permite, mucho tiempo libre). A continuación mostrare alguna de las fotografías que mas me han llamado la atención y las comentaré brevemente.

Esta foto que me pareció bastante curiosa, la visión de ese espejo que refleja a la escalera y da la sensación de ser una escalera que atraviesa una ventana. Esta foto es un claro ejemplo de lo que quería decir, de cómo intenta jugar con las sensaciones y crear un doble sentido del objeto que se fotografía.

   
Esta otra fotografía es otro ejemplo de mi idea, y llegaría a decir incluso que la obra de Madoz, su intención, se define en esta fotografía, pienso yo. Aquí si podemos ver una idea incluso, el arte, representado por las paletas y el pincel, que la relaciona con una mariposa, que simboliza la libertad, y como si en el arte el arte el límite lo pone el autor de la obra. 


Esta otra fotografía me llamo especialmente la atención, ya que creía que el autor pretendía crear una sensación, la cual era fácil obtenerla, pero vi que me equivocaba. Madoz podría haber jugado de otra manera con las caras del cubo y la disposición de las baldosas del suelo para confundirlos, pero más tarde después de que me corrigieran vi que esa no era la intención. Sin embargo, y a pesar de mi error, esta fotografía me sigue pareciendo muy interesante.


Finalmente, me gustaría comentar esta ultima foto, la cual encontré buscando material para este comentario y aunque no la vimos en clase me ha gustado mucho, la forma que ha usado el fotógrafo la cerilla quemada para que haga de termómetro, me ha resultado hasta graciosa, ya que en un principio creía que era un termómetro y no vi que se trataba de una cerilla. Tal vez me equivoque pero creo que aquí también existe una relación de ideas, entre la temperatura y la cerilla quemada, en referencia al calentamiento global, aunque puede que solo sea una suposición mía.

En conclusión, me ha parecido fascinante y muy curiosa la forma de ver el mundo que tiene Chema Madoz, su forma de enlazar los objetos para darles nuevo significado, y ese estilo fotográfico en blanco y negro, simple y que roza el arte minimalista en mi opinión.